canciones de taberna y sólo música

Que estoy cada día más fuera del signo de estos tiempos, más que mi cada vez más lejana fecha de nacimiento, lo evidencian ciertos indicios. No hablo tanto del dolor de seguir pensándose joven mientras que las chicas realmente jóvenes (y guapas) te empiezan a hablar de usted, como que a menudo no entiendo ni la gracia ni la clave de algún anuncio de la tele que hace inmediatamente sonreír a cualquier quinceañero. O que no conozco la música que se supone actual, como la que recomienda El clavadista solitario en su blog:

http://www.lacoctelera.com/el_clavadista_solitario/post/2008/11/13/top-20-2007-power-pop-music#c3710670

Y menos bajo la etiqueta de rock. Para mí el rock es Jimy Hendrix, Elvis, "la Pelvis" o, si alcanza la nostalgia hasta ahora mismo, el cuarteado Lou Reed, el autor del mejor y más poético himno irónico para inadaptados (Walk on the Wild Side) por mucho que luego llegara el punk y sus lapos. De todas formas, he seguido la recomendación del post y he oído algunas canciones en la red, y algunas de esas algunas, hasta sonaban medio bien. La cosecha del 2008 no me ha parecido horrenda, ni especialmente nueva.

Pero sobre todo el post musical de clavadista me ha despertado el afán emulador. Creo que en este blog de mis dichas y obsesiones descuido demasiado el arte más evanescentemente excelso, que es por supuesto la música, y la mía, lo sabéis los que me visitáis desde antiguo, es el jazz, al que he dedicado alguna que otra entrada entusiasta, y la música de cámara, que como su propio nombre indica es la mejor música para oír…en una habitación, conmigo y con los músicos dentro, todos juntitos. No obstante, las distinciones y etiquetas en música son traidoras, la musa Terpsícore lo sabe muy bien, y por eso quizá no hay mejor rap que las canciones isabelinas de taberna (drinking songs) de John Dowland (1563-1626) y William Byrd, algunas incluidas en obras de su contemporáneo Shakespeare, como en Trabajos de amor perdido o Cuento de invierno. Canciones que un oscuro vendedor de discos llamado Phillip K. Dick oía de continuo mientras urdía sus fábulas …del futuro.

http://www.john-dowland.com/canciones_laud_voz_canto.html,

Estas de la soprano Valeria Mignaco (que encima es una mujer preciosa) y Alfonso Marín al laúd no están nada mal. Escuchad:

http://www.john-dowland.com/escuchar_audio.html

Tampoco hay que desdeñar en este género las canciones de taberna de Moe, aunque se lo monten sobre algún tema musical preexistente, incluido el muy sagrado himno de su república, Barras y estrellas. Al impresentable y entrañable personaje literalmente tabernario de los Simpsons le pergeñan algunas piezas inolvidables ese excelente equipo de amables terroristas culturales que son sus guionistas (“dame una razón para no olvidarte/ (…) siempre quisiste hacer tu vida/con tu orgullo nunca quisiste ver/que ya no eres indispensable/y si te fui infiel/ no fue por venganza: sólo placer/ solo placer…”. No soy tan buen traductor como Vanbrugh, qué se le va a hacer.)

Claro que por tan propio más que heterodoxo camino no debéis olvidar que yo considero a mis adoradas Variaciones Goldberg de Bach (Joham Sebastian, Joham Mastropiero, ejem, es otro cantar) como anticipos jazzsisticos varios siglos antes…(Escuchadlas en alguna de las versiones de Glenn Gould, si os levantáis exigentes, o en cualquier otra, incluida la del pianista de jazz Herbie Hancock, que también da la talla)

Tres recomendaciones más.

Xoriek de Mikel Laboa. Exquisita, demostrando cono un músico puro asimila, metaboliza, digiere y nos devuelve perfectamente como suyas cosas de Billie Holiday (¿pero este tío no era una vasco blanquito?), canta a James Joyce, hace una versión estremecedora de Atahualpa Yupanqui o de Bertold Brecht y todo ello sin asomo de intelectualismo impostado, sólo, y nada menos que música. Si os lo recomiendo es de hecho por una sola razón, que este otoño no me canso de oírlo, una y otra vez… Se nota también , supongo, su colaboración persistente con un jazzman como Iñaki Salvador.

Mi camello de jazz favorito, Javier, me puso frente a frente dos pianos de jazz tan distintos como el de Brad Mehldau (“Live”, con su trío) y el prodigioso Chano Domínguez en “acércate más”. Como ya dije (post inmediato anterior), el percusionista de Brad se llama Jeff Ballard (tampoco es un apellido tan raro en inglés); claro que el de Chano es Guillermo McGill, simplemente un genio (oid, oid Rumba marina)

Hala, a disfrutar y no olvidéis que la obsesión por lo moderno es el camino más rápido y certero para quedarse anticuado, pero su desdén es síntoma seguro de vuestra vejez de facto, de haberos apeado de este mundo que sigue girando e inventando la pólvora, el mediterráneo y el amor loco todos los días.

Por cierto, sin afán de polémica, lo que decía al principio sobre mi indiferencia hacia lo moderno en música no es sino una coquetería boba. No podemos evitar ser hijos de nuestro tiempo, porque por mucho que la física moderna hable de otra cosa con el mismo nombre, el tiempo y nosotros no son dos cosas distintas. No existen los hombres y luego el tiempo, aunque Homero lo intentó y por eso es intemporal.